《摄影杂誌》30周年特辑(五):摄影已是日常语言 刘清平

《摄影杂誌》30周年特辑(五):摄影已是日常语言  刘清平 无可否认的是,随着数码摄影的流行,摄影已成为人们生活的一部分,同时摄影作为艺术创作的一种,人们参与的积极程度也愈来愈高,但由菲林转来到数码化,摄影的艺术创作又有甚幺转变?摄影师在艺术上的发展到底面对着一个怎样的新时代?有见及此,我们就访问了香港着名艺术摄影师刘清平,同大家分享一下对于香港艺术摄影发展的看法。

原文刊载于2017年4月号《摄影杂誌》文:Ben Keung

《摄影杂誌》30周年特辑(五):摄影已是日常语言  刘清平

因为摄影的流行,令参与艺术摄影的人愈来愈多,亦愈来愈积极,同时也加快了艺术摄影的发展,刘清平个人就觉得,现在的艺术摄影变得更加多样化,人数多之余,亦遍及不同的层面,不设年龄限制,老中青三代都在互相竞技。他认为现在人人都可以参与摄影创作,没有特别的门槛,就算是原本寂寂无名的年青人,也可以参加一些国际性的摄影比赛,甚至有机会胜出。亦因如此,令艺术摄影的範围和意义变得更广阔,甚至衍生出更多不同种类的摄影艺术,他觉得只要是高质素的摄影创作,都可以成为一种摄影艺术。

《摄影杂誌》30周年特辑(五):摄影已是日常语言  刘清平

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相比以现代,刘清平觉得以前的香港摄影师要发展艺术事业是更加困难,而现在的机会比较多,再不用论资排辈,令好多年青摄影师都可以成功。刘清平又认为,摄影的发展在每个年代都有其局限之处,但摄影作为现代重要的传播工具,摄影师不一定是要走传统路线,例如不一定要举办展览或出书才可以成功,在摆脱传统之后,其实网上平台都可以让摄影师有足够发挥空间,他认为这是摄影创作在现代能够百花齐放的重要原因之一。

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但谈到艺术摄影发展,毕竟艺术摄影和商业摄影等不同,香港在这方面的推动上,大家也会关心各界的支持又足够吗?刘清平就表示,他们作为其中一份子也有不停留意着,而情况是就算支持上比以前多,但仍然是有不足的。而且,刘清平觉得他们当然会留意和重视得比较多,这是因为他们有份参与其中,然而对于一般普罗大众来说,未必觉得摄影是一定要去推动的。不过另一方面他又看到,因为用手机和相机摄影的人愈来愈多,在摄影的流行趋势下,发觉其实香港的摄影艺术就算在没有政府大力支持下,仍然能够发展得相当普及,其中包括因为亦有好多学校、场地及机构等都愿意培养香港的摄影人才。